又しても、前置きです。復活祭と言うのは3月21日以後の満月の後の最初の日曜日だそうである。丁度、春先の木の芽が萌え始める季節で、復活という言葉にふさわしいと思うが、 何故、生誕祭は12月25日とはっきり決まっているのに、復活祭は月の満ち欠けまで頼りにして決めているので しょうか？　ご存じの方は是非、教えて下さい。それに、新学年が日本と違って復活祭の休みの後ではなくて秋なのか、ずっと不思議に思ってきた。いずれにしろ、休みは嬉しかったけれど。
　復活を題材にした作品の中で最もお気に入りはアレッツォの奥にある小さな街サンセポルクロの町立美術館にあるピエロ・デラ・フランチェスカの作品である。 彩度の低いパステル調のフレスコ画に心を奪われ、予定を変更して１泊するはめになってしまった。聖書では墓が開かれ遺体が消えているのをマダレーナが発見するという間接的な表現であるが、 十字架の旗を持ち眠っている兵士達を前に、キリストが棺に片足をのせ仁王立ちする構図には、思わず「大統領！」と声を掛けたくなる雰囲気がある。また同じ作者の傑作『慈悲のマドンナ』も展示されているので、是非足を運んでみて下さい。
　また、サンタ・マリア・デラ・ノヴェッラ教会にあるマサッチォの三身一体図は透視図的技法が明確に用いられており、ルネサンスの最初の作品と言われている。 昨今、美術史家の間でルネサンスはジョットーまで遡るという話が出ているそうですが、全ての様式は突然現れてくる訳では無く その萌芽はずっと前から存在しているはずで、今更、難しくしなくても良いのにと思う素人であります。


　二つの作品とも教会の壁にフレスコ画法で直接描かれている。フレスコというのは英語のfreshにあたる『新鮮な』という意味で、生乾きの漆喰の上に筆で直接染料を染込まして描いていく方法で、漆喰を塗る一方で、乾ききらぬうちに描くという迅速な作業が要求され、 修正するには壁を削りとらなければならない。とてつもない重労働であるが、時を経ても色の劣化が少なく、盗難の恐れもない。好んで、教会の壁画に用いられた。システィーナ礼拝堂やアッシジのサン・フランチェスコ教会が有名である。
　又、中世後半に開発されたテンペラ画法は、顔料を卵の黄身で練って板の上（実際は、麻布を貼りジェッソを流し込んで作った携帯壁）に描く方法である。色艶が美しく、上書きができ、持ち運びも可能で、十字架や祭壇画などの板絵に用いられた。ボッティチェルリの『春』 や『ヴィーナス誕生』もこの技法で描かれている。
　その後、樹脂で練った顔料をキャンバスに描く油絵の方法が用いられるようになり、絵画は工房から絵描きの手に解放され、いろんな絵が描かれるようになった。現代ではアクリル樹脂で練った絵の具も開発され、より選択肢が広がっている。尚、水彩絵の具は薄い膠で顔料を定着 させる技法である。